La incertidumbre y la inestabilidad . Actos Repentinos de Violencia.

"El trabajo de Molina podría considerarse como la parodia de aquel arte conocido como político, comprometido y multicultural […]. Toda la parafernalia de la vida moderna encuentra en estas ilustraciones su encarnación" .
Jesús Fuenmayor. "Lo: cal", Individual. Museo Alejandro Otero.1995.Caracas

Frente a un tema inquietante como lo es la violencia, Carlos Julio Molina ( artista venezolano nacido en Nueva York 1972.) en un dibujo en "fría línea" crea una nueva realidad a partir de una situación violentamente "absurda", donde el humor es el detonante que establece el dialogo con esas escenas callejeras. El ejercicio visual de Molina va desde una performance callejera pre-establecida, la toma del registro de la misma en diapositivas y el posterior traslado mecánico, frío y calculado donde la imagen resultante, pareciera sacada de un still, cuadro fijo, de una película o una serie B de Televisión. La figura de Molina siempre aparece como actor principal, es quizás en esta insistencia y la intención de realizar una obra desde la óptica fría, lejana y simulada de los medios y el consumo masivo, donde Molina se sitúa como protagonista de su propia película-autorretrato de el y de una sociedad que consume y sobre todo padece la violencia in masticarla.

Actos Repentinos de violencia, 1995 Políptico. Marcador de agua sobre papel.

Amantes en el parque, 1995 Políptico. Marcador de agua sobre papel.

Atracando abuelita, 1996 Fotografias y  dibujo con marcador de agua sobre papel.

Para el venezolano la incertidumbre y la inestabilidad se han convertido en lo único constante en los últimos años. Por otra parte, existe también una desvalorización y desconfianza en torno a las instituciones. Esto último, si bien era un rasgo común en la última década, en los últimos cinco años se ha incrementado notablemente. (*)

Tres sujetos que llegaron a una plaza cerca de la estación del Metro de Palo Verde, sorprendieron a un grupo de adolescentes que conversaban, algunos lograron a correr, pero Luis X (17) y Gabriel Y (20) fueron víctimas de los antisociales. (**)

"El ciudadano venezolano es considerado más como un habitante, porque el habitante es un sobreviviente: estamos pendientes de que nadie nos haga nada malo. Sociológicamente está catalogado como un habitante, un sobreviviente del cemento. En cambio en otras partes del mundo están catalogados como ciudadanos, portadores de obligaciones y de deberes que disfrutan de sus derechos". (***)

Fuentes:
Eliseo Sierra. Cambur y Mani Obra reciente Carlos Julio Molina. Sala Alternativa. Caracas,1997
http://carlostrecemolina.com/
(*) http://joacoramon.blogspot.com/2009/09/la-violencia-en-venezuela.html
Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Violencia y Criminalidad. Obstáculos al Desarrollo Humano.(1997) Breve
análisis de los principales indicadores de la criminalidad en Venezuela- Informe PNUD Disponible en:
http://www.pnud.org.ve /IDH97/violenciacodh5.htm
Bandura, A. (1973). Aggression: A Social Learning Analysis. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
PROVEA.(2003) Programa Venezolano de Educación-Acción en Derechos Humanos. Informe del Año. Disponible en
http://www.derechos.org.ve/publicaciones/infanual(**) http://informe21.com/violencia-en-venezuela
(***)  Fermín Mármol García, criminólogo. http://www.eluniversal.com/sucesos/131023/advierten-que-debilidad-institucional-profundiza-la-violencia-en-venez

Dedico este post a las víctimas de la violencia en mi pais.

"El petróleo soy Yo " El Principe Negro de Blanco.

Rolando Peña pionero en Venezuela del arte contemporáneo y de espectáculos plásticos multimedia, performances y happenings. Alumno de Marta Graham, amigo de Alvin Nikolai, Merce Cunningham, Timothy Leary, Allen Ginsberg, José Soltero , José Ignacio Cabrujas y Andy Warhol entre otros . Viaja en 1978 a Venezuela desde Nueva York a realizar investigaciones sobre el petróleo, sus orígenes, virtudes, errores y consecuencias. Durante 10 dias vivió en una gabarra sobre el Lago de Maracaibo. A partir de esa experiencia Rolando Peña (Caracas 1942) trabaja casi exclusivamente con el tema del petróleo y sus repercusiones en la vida del país y el mundo. En la obra de Rolando Peña el petróleo convive desde de la devoción, la repulsión y la denuncia. 

"El petróleo soy yo.Lo asumí como mío, es mi musa y mi cédula, nada de lo que atañe a este mítico generador de poder me es ajeno, ni la reciente guerra contra Irak ni los sucesos más recientes de mi país, esos… menos que ninguno". "El petróleo es un ícono de poder, y es una cosa terrible."

Para Peña el rol del artista es el abrir puertas y espacios para el pensamiento, la comunicación y la reflexión.

"No creo que el Arte contemporáneo sea tan generoso, creo que definitivamente es muy narcisista. Pienso que se ha desvirtuado la idea de comunicación. El arte contemporáneo es definitivamente mas narciso que generoso, ha perdido el poder de la comunicación. Yo creo que uno como artista tiene que, como mínimo, estar comprometido con uno mismo."

Fotos de Rolando Peña en 1978 en el Lago de Maracaibo, en Bachaquero, estado Zulia, Venezuela .  (fotos: Eddy González)


“El Príncipe negro” fue un personaje que se inició en los años sesenta en Nueva York y para ese momento en el que se creó, fue un personaje extraordinario. En ese momento yo me vestía de negro y además me ponía siempre una capa negra, entonces desde allí la gente me comenzó a llamar príncipe. Luego una vez le preguntaron a Warhol por mí y él respondió: ah, sí el príncipe, ¡el príncipe negro! Entonces a partir de allí empezó la cosa. Yo pienso que ese apodo me ayudo mucho en un momento determinado para darme a conocer, sobre todo en aquella época en Nueva York, pero luego, no sé si eso me siguió ayudando o desayudando, porque la gente ya me ve un poco como una caricatura y eso es un poco jodido, porque resulta que yo ya voy mas allá del “Príncipe negro” , quiero decir, Rolando Peña va mucho mas allá del “Príncipe negro” y esta realizando una obra que considero bastante contundente y seria, de modo que la cosa del “Príncipe negro” le quita un poco de seriedad, porque todo se queda en una especie de mitología, ¿me entiendes? y eso es un poquito delicado."


Fuentes:

Rolando Peña "El petróleo soy yo"- Barril sin fondo, Faitha Nahmens, Lunes, 12 de enero de 2004. Analitica.com.
Entrevista con Rolando Peña, “El príncipe negro”,Mayleh Sánchez http://www.kalathos.com/abril2003/detail_principe.htm

Fotografias cortesia de Rolando Peña

La Ceibita: perspectiva humana, sensible y amorosa.

En el intercambio de experiencias relacionadas con la actividad fotográfica y el registro de los acontecimientos, Carlos Germán Rojas concientizó su poder singular: registrar su barrio y poner en evidencia para nosotros los "ambientes" conceptuales y concretos de una imprecisa marginalidad caraqueña. Hacer visible un territorio particular.
Dentro de los ambientes públicos y privados del barrio, durante el trabajo, los habitantes participaron: quienes los retrataba era el artista y el fotógrafo de la comunidad, Rojas era uno de ellos, desde hace tiempo.
...con sus captaciones singulares nos ofrece evidencias sorprendentes y reveladoras de sus vecinos, de sus amigos, de su comunidad, con sus vías anchas y angostas.
Cada imágen es autónoma. Algunas de ellas son "clásicos" o lo serán.
La suma de todas ellas condensan poderes y sentimientos que harán imborrables no solo la experiencia, sino también a los habitantes del barrio La Ceibita en la parroquia El Valle de Caracas, en la historia de este tiempo venezolano, latino americano, planetario.
Una fotografía que convierte al lector en co-participe, para que perciba y reperciba sus potenciales latentes. (*)


El barrio es tratado de  desde una perspectiva humana , sensible y amorosa, lejos del efecto o una realidad forzada que lo inscriba dentro la "imagen" de identidad nacional. El fotógrafo  fotografía su realidad y su gente. (**)

Portada del catálogo de la exposición.

De la serie Imagenes de La Ceibita en el catálogo de la exposición.

De la serie Imagenes de La Ceibita  en el catálogo de la exposición.

De la serie Imagenes de La Ceibita 

De la serie Imagenes de La Ceibita 

Fuentes

(*) En el lugar, en el tiempo y en el espacio, el barrio es "la comunidad" Claudio Perna texto para el catálogo de la exposición Imagenes de La Ceibita. Museo Francisco Narvaez. Porlamar Isla de Margarita. Mayo 1984.

(**) Susana Benko. Art Nexus, No. 52, abril-junio, 2004 con motivo de la exposición realizada ese año en el Centro Nacional de la Fotografía, Caracas, 2004 

Claudio Indecible: Luz, Color y Materia

La producción de Claudio Rodríguez (Mérida 1967)  a finales de los 80 y comienzos de los noventas, sufrió de la imposibilidad de ser denominada, y la ubicó quizás precipitadamente dentro de lo que la ciencia post-moderna caracterizó como: un sistema de conocimientos interesados en los "indecibles", un conflicto generado por la información no completa que produce lo desconocido según Lyotard.

Claudio  pinta con la certeza de quién no busca nada mas que pintar, pinta y se sumerge confundido entre realidad , mitos y sueños; pinta a partir de imágenes propias o captadas en revistas, diarios y las re-inventa desde su propio argumento en la búsqueda de comprenderse. 
Sus auto-retratos o retratos no son simples copias de aquellas imágenes referentes, en ellos hay una lucha entre lo que vemos nosotros y lo que realmente el artista "ve". No sería correcto acudir a términos como distorsión, pienso en vez que la intensidad de los sentimientos en el artista ganaban una batalla no declarada, generando una difícil armonía entre una abstracción de formas y colores y una representación cargada de materia pictórica.
Claudio en 1988 pinta su autorretrato no ante el espejo, si no a partir de un testimonio caduco y pasado que se explica en sus propios términos: una fotografía. Es ciertamente Claudio el que está retratado, un Claudio que es Luz, Color y Materia, un Claudio que es Aura azul que se desborda de los límites del lienzo.

Autorretrato
1988
Óleo sobre tela
170 x 110 cms

Bailarina

1988
Óleo sobre tela
96 x 66 cms

Tia Gua
1988
Óleo sobre tela
130 x 80 cms



Fotografías Referencias








Dedico este post a mi querido amigo Claudio Rodríguez, donde te encuentres, admirado pintor contemporáneo presente en mi memoria siempre y Christian Vinck allá donde tiembla a menudo y fuerte.



"La utilización del conocimiento, el saber es y será producto para ser vendido, y es y será consumido para ser valorado en una nueva producción, esta utilización se puede hacer conscientemente, como lo hacen las sociedades organizadas mediante sofisticados sistemas de información y comunicación; o inconsciente o intuitivamente, como lo utilizan aquellos artistas que hoy se comunican mediante una "otra" manera de retomar y vivir la pintura." Zuleiva Vivas.


Fuente: Catalogo de la exposición Individual de Claudio Rodríguez " Pinturas"  en Galería Sotavento (Arte Post-Moderno) . Caracas.Abril 1988.
Texto de Zuleiva Vivas.

El Arte en Venezuela : Vox Clamantis in deserto

La Bienal de Guayana, fue sin duda la experiencia mas revitalizadora del arte en el espacio público durante 1991 hasta 1997 en Venezuela. Los artistas participantes pudieron explorar las posibilidades espaciales a cielo abierto, en contextos históricos y a gran escala, con un apoyo establecido desde el gobierno regional del estado Bolivar gracias a la apertura de Andrés Velazquez hacia las directrices que desde la dirección de Cultura dictaba Benito Irady y el apoyo invaluable de el Museo Jesús Soto bajo la batuta de el prof. Freddy Carreño primero y luego de Luis Lares como directores. Todos ellos bajo la mirada complice del cacique del arte de la región el maestro Jesús Soto. 

El gran vuelco a esta evento lo da Ruth Auerbach, quien avisora las posibilidades espaciales y contextuales de este evento y propone desde el infatigable espíritu de la creación la renovación, revisión de un modelo de salón de arte caduco en el país. Lamentablemente este modelo caduco continua hoy en día en los dos salones nacionales de primera importancia como los son el Aragua y el Michelena. 

 Ruth Auerbach en  en 1991 durante la tercera edición de la Bienal de Guayana  (la primera a su cargo) propone un modelo experimental y efímero en el Malecón de San Félix. Allí se realizarían una serie de experiencias de corta duración en un ambiente pleno de sol, color y festividad, con la participación masiva de la comunidad. 

En 1994 y 1997 el conglomerado urbano de la capital bolivarense, se integra a esta Bienal, el evento desborda los límites del museo Soto, sede del evento, y el arte sitia al Casco Historico con propuestas realizadas en la retícula donde están ubicadas las casas, edificios  y lugares más emblemáticos e históricos del centro de la ciudad. Así en la Casa del Congreso de Angostura, del Correo del Orinoco, el Paseo Orinoco, La Piedra del Medio, Iglesia Las Siervas, la Catedral de Ciudad Bolívar, Casa Piar, Escalinata Conde Catáneo, etc... En estas experiencias participaron entusiastas artistas de diferentes trayectorias, haciendo intervenciones In situ en aquellos lugares: Alfred Wenemoser, Héctor Fuenmayor, Carola Bravo, Alessandro Balteo, Genaro Bastardo, Natalya Critchley, Eugenio Espinoza, Pedro Fermín,  Marylee Coll, Mailen García, Nan González, Nela Ochoa, Carlos Quintana, Javier Tellez, Roberto Obregón, Luis Romero, Pedro Terán, Juan Carlos Rodríguez, Joel Casique, Clemencia Labin, Sidya Reyes, Pedro Julio Quintero, Meyer Vaisman y Pablo Ballini.

La bienal de Guayana desaparece con el cambio de gobierno, sus logros y sus aportes enmarcados en la idea de un decidido  espíritu de la experimentación, y la búsqueda de un perfil conceptual y una logística dispuesta a propiciar en todas la audiencias un mayor contacto con los lenguajes estéticos y conceptuales del arte actual en Venezuela, aún están ahí a la espera de que se  revisen y retomen. 

Las palabras de la intervención que realizó el artista Juan Carlos Rodríguez en el diario El Correo del Caroni para la IV Bienal de Guayana 1994, siguen vigentes hoy en relación al arte, la manera de pensarlo, idearlo, apoyarlo y transmitirlo

Vox Clamantis in deserto, a través del tiempo.

En medio de sistemas y pensamientos. En medio de ¿Cuál arte contemporáneo?

En medio de los pobres.

Genaro Bastardo. ¿Hacia donde sopla el viento?. Intervención Urbana.1991. Malecón de San Félix

Nan González. La Cosecha del Orinoco. Instalación.1991.Bolsas plásticas y agua. Malecón de San Félix

Luis Villamizar. El caimán del Orinoco. Instalación.1991.Caimanes salvavidas de plástico .Malecón de San Félix

Pedro Fermín.Laberinto / Densidad y Forma.1994.Ladrillos.Instalación. Materiales diversos. Iglesia de las Siervas.Ciudad Bolívar.

Héctor Fuenmayor. Estación II Paredón en honor de Expiar muro de los lameto II.1994.Acción. Plaza Bolívar. Ciudad Bolívar

Alfred Wenemoser.RM Guayana.1994.Instalación.Materiales diversos.Catedral Metropolitana de Ciudad Bolívar

Natalya Critchley. Concesiones.1994. Intervención Urbana.Cemento, tirro, hierro y  pintura. Ciudad Bolivar

Luis Romero/ Roberto Obregón.Instalación compartida. Angostura. / Rin y Neón intermitente.1994.Materiales diversos. Casa del Congreso de Angostura. Ciudad Bolivar.

Carlos Quintana. Instalación.1994.Acero Galvanizado. Piedra de Medio. Río Orinoco

Pedro Terán. Intervención Urbana.1994.Hojilla de Oro. Escalinata del Conde Cataneo. Ciudad Bolivar.

Alessandro Balteo. Relaciones que el tiempo estructuran un pais.Intervención.1994.Aluminio. Casa del Congreso de Angostura. Ciudad Bolivar.

Joel Casique. Sin Título. Instalación.1997.Manto de aluminio. Casa Puppio. Ciudad Bolívar

Meyer Vaisman. Sin Título. Intervención Urbana.1997. Ciudad Bolívar

Marylee Coll. Pica y se extiende. Instalación.1997.Materiales diversos.Iglesia Santa Ana. Ciudad Bolivar

Dedico este post a Ruth Auerbach, por su dedicado trabajo en pro del arte contemporáneo venezolano y a la memoria del artista Joel Casique.


Fuentes;
Catálogos de la III, IV y V Bienal de Guayana, 1991, 1994 y 1997. 

¿Quienes son los "hombres sin cabeza" ?

Ewaipanoma-Yanomami, "una formación romboide que reúne cerca de un centenar de moles corpóreas, cilíndricas, que funcionan a manera de figuras pivotantes, que podemos incluso enfrentar, pasar entre ellas, recibirlas como una marejada humana, sangre y ficción, que nos viene desde tan lejos hasta la conciencia. La huella gráfica agigantada sobre la mole representa la efigie y cuerpo del fabuloso Ewaipanoma, es ahora cuerpo real, presente, presencia física que nos opone su reistencia contra el olvido y la conformidad " . Roberto Guevara. Curador (*).

Ana María Mazzei Esquema de la instalación ”In Memoriam”, Ewaipanoma-Yanomami.

Ana Maria Mazzei (Caracas 1946) cuestionaba  en ”In Memoriam”, Ewaipanoma Yanomami, 1994, la visión “del Otro”, o sea la visión europea sobre nuestros orígenes, con una preocupación sobre el tema de la “inmigración” en América, pretendía la reivindicación de los Orígenes, de nuestros pueblos, a través de la inter relación del mito de generado por las imágenes de los "hombres sin cabeza" de Theodoro de Bry a finales del siglo XVI  junto a la imagen de un hombre Yanomami. 

Estas imagenes impresas sobre soportes  flexibles pivotantes "porfiados" en una escultura participativa, laberíntica, ensamblan la imagen de la resistencia, el espectador al ingresar al laberinto que habitan estos personajes, tendrá que empujar y apartarlos para avanzar. Metáfora- acción implacable de como hemos apartado a nuestros orígenes y la cultura de estos pueblos.  La obra desde el pasado también nos habla sobre la intervención tecnológica que destruye comunidades, ríos, fauna y flora, avasalladas por un genocidio que continua hasta hoy dia, a pesar de las tan altamente publicitadas leyes y acuerdos de igualdad y reconocimiento de derechos ancestrales a la tierra y sus recursos. 

La antropofagia del hombre blanco, del criollo, del Nape de nosotros hacia el indígena. El otrora "monstruo" sin cabeza, salvaje y temible de Theodoro de Bry se nos muestra hoy vulnerable y en una situación precaria. 

El Shaman hombre  poderoso , mágico y lleno de misterios vuela indefenso sobre las agresiones en contra de su pueblo. Parecieran que ellos están sentenciados por un modelo de desarrollo caduco, que insiste en un Holocausto general, que acabara con los ríos con la selva húmeda, con la huella en el barro de una danta o un aguti, con las lanzas, las plumas y con los gritos, llantos, voces y risas de nuestros hermanos mas puros, mas aguerridos pero mas indefensos. 

Tontos son quienes pretenden correr la arruga y no entender que la destrucción de aquello no es sino la destrucción de nosotros mismos.

Ana María Mazzei Detalles de la instalción ”In Memoriam”, Ewaipanoma-Yanomami.

En la actualidad el gobierno nacional ha puesto en marcha el convenio llamado ARCO MINERO DEL ORINOCO entre la República Bolivariana de Venezuela y la República Popular de China, en lo que es territorio ancestral de los pueblos Yanomami, Jivi, Yekuana, Curripaco, Bare, Yekuana etc...

Las comunidades indígenas agrupadas en COIAM (Coordinadora de Organizaciones Indígenas de Amazonas) tienen su opinión al respecto:

"Nosotros venimos a expresar nuestra preocupación profunda como pueblos originarios, venimos aquí a hacer un llamado al Gobierno Nacional sobre el convenio firmado con la República Popular de China sobre la exploración y explotación de minerales en nuestras zonas donde habitamos los pueblos originarios. Para nosotros eso significa una amenaza a que dentro de poco tiempo pueda desaparecer nuestra identidad cultural, además de la amenaza a los espacios sagrados, la destrucción de los bosques, la contaminación de los ríos y los peces. Nosotros estamos luchando por la demarcación, no se ha demarcado nuestro territorio. Tenemos años luchando por la demarcación de nuestras tierras y hasta ahora no hemos tenido respuesta de la Comisión Nacional de Demarcación, esa es nuestra preocupación”  Adedukawa, Esteban Rodríguez, Organización Ye´kuana del Alto Ventuari - KUYUNU). (**)

“Venimos en son de paz, de comprometernos cada día con la vida, con el espacio que habitamos. Nosotros los pueblos indígenas tenemos un compromiso histórico y cultural en defender la ecología, el ambiente, los ríos, los caños, para así conservar y preservar el equilibrio y la armonía de la vida y la existencia de los pueblos indígenas".  Guillermo Arana, Organización Indígena Piaroa Unidos del Sipapo -OIPUS (**)

“No somos antirrevolucionarios, somos revolucionarios, queremos ir a la par de los planes y proyectos del gobierno, pero al gobierno le exigimos que nos tomen en cuenta”  Amelia Conde, Organización de Mujeres Indígenas de Amazonas – OMIDA (**).

Mi amigo Sheroanawë Hakihiiwë artista Yanomami del Alto Orinoco, a quien le dedico este post,  me dijo días atrás una frase demoledora en relación a esto: 

"Ya los ancianos comenzaron a llorar"

Fuentes :

(*) Catalogo Ana María Mazzei. Ewaipanoma Yanomami; la imagen del otro. Roberto Guevara/Ana Maria Mazzei/Rubén Montoya/Ruth Capriles.

(**)  http://www.forestpeoples.org/sites/fpp/files/news/2013/07/COIAM%20en%20C

http://www.derechos.org.ve/2013/03/21/pronunciamiento-de-las-organizaciones-indigenas-del-estado-amazonas-sobre-la-politica-minera-del-estado/aracas.pdf

http://air.aler.org/index.php/7-noticias-de-pueblos-indigenas/323-indigenas-cuestionan-proyecto-arco-minero-del-orinoco

Nova et exacta delineatio (detail: Ins[ula] Amazonum, "the Isle of the Amazon"). From Levinus Hulsius, Voyages, Pt. 5 (Nuremburg, 1598), John Carter Brown Library at Brown University. Cf. Theodor de Bry America, 13 vols. (Frankfurt, 1590-1634)

A la Caza del Jaguar

Milton Becerra (1951 Colón. Venezuela) desarrolla un temprano interés por los procesos ecológicos y conceptulales relacionados con la naturaleza y el paisaje, los cuales le ofrecen materia prima para ser intervenida. Becerra parte de elementos  y escalas naturales, integra su obra a el paisaje, dibuja círculos, talla espirales en piedras, realiza  intervenciones In situ y  foto-performances en ríos y selvas, vinculándose así con la consciencia de lo ancestral. Milton Becerra es uno de los precursores del Land Art (arte de la Tierra) en Venezuela

Milton afirma: "...mis obras estan hechas con materiales que son esencia, viejos rescatados del pasado...robo a la naturaleza y construyo, siempre acercándome al lenguaje indígena". 

En 1997 Milton Becerra participa del proyecto curatorial Travesia, que ideo el curador venezolano Luis Angel Duque para la Fundación Calara. En el Milton desarrolló la segunda etapa de su proyecto La Cacería del Jaguar, Caño Casiquiare, en el estado Amazonas. Venezuela, sobre un enigmático complejo de petroglifos realiza un Performance  que queda registrado en las fotografías de Luis Becerra.   

Fotografias Luis Becerra

Foto Karl Weidmann

Jaguar
Clase Mammalia
Subclase Eutheria
Orden Carnivora
Superfamilia Feloidea
Familia Felidae
Genero Panthera
Especie Panthera Onca

Fuentes;
Luis Angel Duque. revista Estilo. 1997. Proyecto Travesia Año 7 #29.
(***)Maria Luz Cárdenas .Coleccionar Un Ejercicio de Creación. Catálogo de la exposición "Una Visión del Arte Contemporáneo Venezolano". 1995. 
Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas.
Milton Becerra. Analisis del proceso en el tiempo. Fundación Chacao.Caracas 2007.
Fotografias Luis Becerra
Foto Karl Weidmann

Este post se lo dedico al fotógrafo suizo radicado en Venezuela desde 1946 Karl Weidmann.

Una manía pedagógica.

Lourdes Blanco  fue quizás de las primeras en valorar  a Claudio Perna como artista integral, plural y abierto, ella presento su exposición en el MBA (Museo de Bellas Artes de Caracas) en 1975 donde mostró su trabajo en fotocopias: para aquel entonces existían pocos datos sobre su persona y su hacer plástico, la tarea de Lourdes Blanco debió partir desde el establecimiento de las bases mínimas que permitieran la comprensión de una producción abundante, contemporánea, sin orden y en plenos procesos. Lourdes Blanco afirmó que " se trataba de un creador de obra extremadamente frenética y dispersa"  mientras que sobre su personalidad acotaba que " era un conversador incansable, con una manía pedagógica". En aquellos interminables parlamentos coherentes y cultos residía unas de sus cualidades de visionario contemporáneo.
Antes de esto Perna ya había tenido la oportunidad de compartir con Luisa Palacios y Elsa Gramcko, había sido rechazado del Salón Oficial. Perna ensayó con fotografía, documental y artística, foto dirigida, diapositivas, las serigrafía, el video, el super 8, el collage, la polaroid, frottages, fotocopias,  dibujos y objetos. Su obra abarcaba la ciudad, el hombre, temas del arte, la geografía, iconografía patria, cartografía , etc... (*)

Perna vivió interesado en aprender y "extraer" la mayor cantidad de información del planeta Tierra. Pensar y sentir al mismo tiempo serían las ambiciones del artista, no como las del ensayista que derrama su esfuerzo y creatividad en la prosa de un discurso imposible ...(**)

Nota de Claudio Perna del Archivo Fundación Claudio Perna. Caracas.

      Claudio Perna." El Geonauta en su taller." 1975/1977. 20, 3 x 25, 4 cms . Plata Sobre Gelatina. Fotografía Intervenida.

Claudio Perna fué omitido en  los diccionarios de artes plásticas de Venezuela INCIBA 1973 y GAN 1985. 

     Claudio Perna." Autocopia." 1974. Fotocopia Intervenida. 35, 4 x 27, 7 cms c/u 

Fuentes:
(*)11 Tipos. Juan Carlos Palenzuela.Academia Nacional de la historia. Caracas. 2002.
(**) La desaparición de los límites. Zuleiva Vivas. Fundación Claudio Perna.2000
Arte Social. Claudio Perna Agosto 2004. Galería de Arte Nacional. Caracas
Una Visión del Arte Contemporéaneo Venezolano. Colección Ignacio y VAlentina Oberto. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. 1995
Archivo Fundación Claudio Perna. Caracas.